2.-23.12.2016 Tampere
Break a Brain – ekososiaalisen taiteen festivaali
2.-23.12.2016 Tampere, Finland
Break a Brain – ecojustice art festival
Break a Brain on poikkitaiteellinen tapahtuma, joka toimii kohtaamispaikkana niin taiteilijoille kuin yleisöllekin, jotka ovat kiinnostuneita käsittelemään sosiaalisen ja ekologisen oikeudenmukaisuuden kysymyksiä taiteen keinoin.
Uskomme, että taide voi herättää kokijan pohtimaan uudenlaisesta näkökulmasta ihmisten vastuuta suhteessa toisiin ihmisiin mutta myös ympäristöönsä.
Break a Brain on Art-Eco-projektin ja Tampereen taidekasvatus ry:n järjestämä taidefestivaali 2.-23.12.2016 Tampereella. Festivaaligalleria sijaitsee Koskikeskuksessa Otavalantunnelissa. Gallerianäyttelyn ja -ohjelman lisäksi festivaalin ohjelmisto levittäytyy kaupunkitilaan.
Lisätiedot:
Art-Eco-projektin tutkimusjohtaja Raisa Foster
raisa.foster (at) artecoproject.com // 050 345 1847
Break a Brain is a multi-disciplinary art festival, which provides a meeting place for both artists and audience, who are interested in researching social/eco-justice issues through art practice.
We believe that art can challenge us to rethink our responsibilities towards other people but also towards our environment and more-than-human.
Break a Brain is an art festival organized by Art-Eco Project and Tampere Art Education Association in December 2–23 2016 in Tampere, Finland. our festival Gallery is located in Otavalantunneli in Koskikeskus Shopping Centre. In addition to the gallery exhibition and program the festival also presents art interventions outside in the city centre.
More info:
Art-Eco Project research director Raisa Foster
raisa.foster (at) artecoproject.com // 050 345 1847
GALLERIA // GALLERY
2.-23.12. Vapaa sisäänpääsy // Free entrance
MA-PE // Mon-Fri 10-20
LA // Sat 10-18
SU // Sun 12-16
(Suljettu // Closed 6.12.)
Festivaaligalleria sijaitsee Koskikeskuksessa Otavalantunnelissa.
HUOM! Saadaksesi lisätietoa taiteilijoista ja ohjelman sisällöstä klikkaa otsikoita.
Taiteilijat // Artists
- Art-Eco Project: Raisa Foster ja Jussi Mäkelä
Art-Eco Project
Art-Eco-projektin tutkija-taiteilijat työskentelevät festivaaligalleriassa arkisin klo 10-16. Tule seuraamaan Raisa Fosterin ja Jussi Mäkelän työskentelyä ja keskustelemaan ekososiaalisen oikeudenmukaisuuden kysymyksistä. Galleriassa on myös näytillä taiteilijoiden yhteisinstallaatio sekä Fosterin videoteoksia sekä Mäkelän installaatio. //
The artist-researchers of Art-Eco Project are working in the festival gallery from Monday to Friday 10am-4pm. You are welcome to observe Raisa Foster and Jussi Mäkelä in their creative work and also to discuss about socio-ecological questions. Their collaborative installation is also presented in the gallery as well as Foster’s video works and Mäkelä’s installation.
Raisa Foster
Filosofian tohtori Raisa Foster (s. 1976) on vapaa tutkija–tanssitaiteilija–kouluttaja. Hän väitteli filosofian tohtoriksi Tampereen yliopistossa vuonna 2012. Hänellä on myös dance animateur -tutkinto Melbournen yliopistosta Australiasta sekä taiteen maisterin tutkinto Aalto yliopistosta. Foster on kehittänyt taiteellis-pedagogisen Tanssi-innostaminen® -menetelmän, teoretisoinut tunnustuksen pedagogian ja kehittänyt taideperustaisen eragrafia-tutkimusmenetelmän. Foster yhdistelee taiteellis-pedagogisessa työskentelyssään ennakkoluulottomasti perinteisempiä laadullisen tutkimuksen tiedonmuodostuksen tapoja monitaiteelliseen työskentelyynsä. Tällä hetkellä hän työskentelee tutkimusjohtajana Koneen Säätiön rahoittamassa Art-Eco-hankkeessa.
Dr. Raisa Foster (b. 1976) is an independent researcher/artist/educator. She completed her Ph.D. in 2012 at the University of Tampere, Finland. She also holds a graduate diploma in dance animateuring from the University of Melbourne (School of Dance, VCA) and MA in visual culture from Aalto University (School of Art and Design). Foster has created her own artistic/pedagogical method Tanssi-innostaminen® (dance animateuring), a pedagogical method The Pedagogy of Recognition as well as an art-based research method Eragraphy. Foster is interested in combining different artistic and more traditional qualitative research methods in her multidisciplinary art practice. Currently she works as a research director in Art-Eco Project which is funded by Kone Foundation.
Jussi Mäkelä
Jussi Mäkelä (s. 1973) on tutkija, taiteilija ja opettaja. Hän on valmistunut kasvatustieteen maisteriksi Tampereen yliopistosta 2002 ja taiteen maisteriksi Aalto-yliopistosta 2010. Tällä hetkellä Mäkelä toimii tutkijana Koneen Säätiön rahoittamassa Art-Eco-hankkeessa ja viimeistelee kasvatustieteen väitöskirjaansa Joseph Beuysin taiteesta ja filosofiasta Tampereen yliopistoon.
Jussi Mäkelä (b. 1973) is a researcher, an artist and a teacher. His master’s thesis in education (University of Tampere 2002) was about Kierkegaard’s existential philosophy. After graduating as a teacher Mäkelä started to focus more on art and art education, ending up doing an art-based hermeneutical research as a master’s thesis in art education (Aalto University 2010). Mäkelä is interested in art-based phenomenological research as a method of understanding the complex relationship between an individual and the surrounding world. In his PhD project Mäkelä is scrutinizing Joseph Beuys’s social sculpture through the perspectives of space, sculpture and freedom, thus pondering the human-world relationship. The main questions in his research deal with the fundamental responsibility of a free creative human being. Mäkelä’s art-based œuvre is built on various artistic techniques including sculptures, installations, paintings and small conceptual compositions.
- Tiitu Takalo
Sarjakuvaoriginaaleja
Tiitu Takalon Sarjakuva-Finlandia-palkinnon sekä Tampereen kaupungin kirjallisuuspalkinnon voittaneen Minä, Mikko ja Annikki -sarjakuvan originaaleja.
“Koen sarjakuvataiteen erinomaiseksi mielipiteiden, näkökulmien ja tunteiden ilmaisemisen kanavaksi, tarinan kertomisen lisäksi. Teoksessani Minä, Mikko ja Annikki käsittelen mm. kuluttamisen ongelmaa. Se näkyy toisaalta ihmisten kotiin kertyvänä tarpeettomana ja tarpeellisena rojuna, toisaalta kuluttamisesta ja tavaran käyttöiän lyhentymisestä johtuvana alati kasvavana maapallon roskavuorena. Sarjakuva laajentaa tämän poisheittämisen ja säästämisen ristiriidan suurempaan mittakaavaan, kaupunkisuunnitteluun, rakennussuojeluun ja jopa ihmisten väliseen kanssakäymiseen. Mikä on arvokasta ja säästettävää, mikä joutaa roskavuoreen? Lyhyesti sanottuna, toisen roska on toisen aarre, olipa sitten kyse elintarvikkeista, vaatteista, huonekaluista, rakennuksista, kaupunginosista tai ihmisistä.
Minä, Mikko ja Annikki on omaelämänkerrallinen kertomus, jossa yhdeksi päähenkilöksi nousee Annikiksi kutsuttu yli satavuotias asuinkortteli, joka oli pitkään purku-uhan alla. Sarjakuva on myös tarina Tampereen historiasta. Halusin selvittää, miksi Annikki on aikoinaan rakennettu, miksi se on haluttu purkaa ja miksi se kuitenkin säilyi. Näihin kysymyksiin Minä, Mikko ja Annikki vastaa. ” – Tiitu Takalo“In addition to storytelling, comics and graphic novels are great channels to express different opinions, viewpoints and emotions. For example in Minä, Mikko ja Annikki I handle the problems of consumerism. Excessive consuming can be seen for example in the growing amount of unnecessary things we have in our homes and of course in the massive piles of waste that can be found everywhere in the world. My graphic novel investigates the contradictory between preserving and destroying and extends this topic to handle the themes of city planning, conservation and also human relationships. What is valuable enough to be preserved? What can be thrown away? Minä, Mikko ja Annikki is based on autobiographical material and it presents the over a hundred year old building called Annikki as its main character. It is also a story about the history of Tampere. In 2015 Minä, Mikko ja Annikki won Sarjakuva-Finland comics prize as well as the City of Tampere literature award.” – Tiitu Takalo
Tiitu Takalo
Tiitu Takalo on tamperelainen sarjakuvataiteilija. Koulutukseltaan Takalo on kuvataiteilija. Hänellä on perinteinen taiteen koulutus: piirustuksesta ja maalauksesta kuvanveiston kautta taidegtafiikaan, mutta työkseen hän tätä nykyä tekee lähes pelkästään sarjakuvaa, jota ei 2001 valmistuneille taideopiskelijoille Tampereen ammattikorkeakoulussa opetettu lainkaan.
Vuonna 1991 Takalon ensimmäiset julkaistut sarjakuvat näkivät päivänvalon, vaikka tekijän mielestä ne eivät päivänvaloa enää kestäisikään. Kymmenen vuotta myöhemmin hän innostui sarjakuvista toden teolla, kun ensimmäinen Irtoparta-lehti ilmestyi. Lehdessä oli vain naistaiteilijoiden töitä ja Takalo toimi lehden päätoimittaja ja kustantajana toisesta numerosta lähtien. Irtoparta-lehteä ilmestyi kahdeksan numeroa, kunnes Takalo päätti luopua sen kustantamisesta siitä yksinkertaisesta syystä, ettei sitä enää tarvittu. Naispiirtäjille oli myös muita julkaisukanavia, toisin kuin lehden aloittaessa. Naispiirtäjä ei enää tarvinnut irtopartaa tullakseen näkyväksi.
Takalolta on sittemmin ilmestynyt kuusi sarjakuva-albumia ja lukuisia sarjakuvia lehdissä ja antologioissa. Monet sarjakuvista käsittelevät historiaa, identiteettiä, väkivaltaa ja sukupuolille asetettuja odotuksia. Takalon sarjakuva-albumejaan on käännetty mm. ruotsiksi, espanjaksi ja unkariksi ja sarjakuviaan venäjäksi, ranskaksi, puolaksi, hollanniksi, portugaliksi ja englanniksi.
Takalo asuu puolisonsa kanssa Tampereella Annikin asuinyhteisössä.Tiitu Takalo (born in 1976) is a comic artist, visual artist, illustrator and feminist. She has graduated from the degree programme in fine arts at the Tampere University of Applied Sciences and has also worked as a comics teacher at the Liminka School of Arts. Takalo is considered to be one of the most skillful comic artists of her generation in Finland and she wan the Sarjakuva-Finlandia comics prize in 2017. In her comics, she handles themes like womanhood, girls, relationships between people, activism, and alternative ways of life. She has a small-publishing company called Hyeena-kustannus. The most long-term and perhaps also the most important publication of Hyeena-kustannus is called Irtoparta, a small press comics that were published from 2001 to 2007 and consisted of comics by female artists and authors from Finland and abroad. Her works have also been published for example in Swedish, Portuguese, Spanish, French, Hungarian, Russian, Polish and Dutch. comics anthologies as well as in various Finnish newspapers and magazines. She is a resident of Annikki cohousing community.
Kuva // Photo: Toni Vaahtera
- Saara Särmä
Kollaaseja
Feministi-aktivisti-tutkija-taiteilija Saara Särmän yhteiskuntakriittisiä kollaaseja. // Feminist-activist-scholar-artist Saara Särmä’s critical collages.
“Teen pääasiassa kansainvälisen politiikan tutkimukseen ja muuhun yhteiskuntatieteellisen tutkimukseen liittyviä kollaaseja kangas- ja pahvipohjille. Kollaseissa netistä printatut kuvat yhdistyvät akryyliväreihin ja glitterliimaan. Useimpien kollaasieni teemat liittyvät tutkimuskohteisiini ja olen tehnyt ne osana tutkimusprosessia. Yleensä visuaalisessa tutkimuksessa kuvat ovat alisteisia tekstille, omassa tutkimuksessani olen pyrkinyt purkamaan tätä hierarkiaa, nostamalla kollaasit tasavahvoiksi elementeiksi tekstin kanssa. Osa tekemistäni kollaaseista linkittyy myös muiden tutkimusaiheisiin. Toiston ja rinnastusten avulla pyrin kuvaamaan ja purkamaan yhteiskunnallisia ja globaaleja valtarakenteita humoristisella otteella. ” – Saara Särmä
“My artistic work consists mainly of collages linked to my research in the field of International Relations, or others’ research in social sciences. The collages mix printouts from the internet with acrylic paint and glitter glue. I’ve made collages as part of the research process and used them both as analytical tools and as means of representing research in new ways. Conventionally in visual research text is primary to images, I have attempted to dismantle this hierarchy by giving the collages and the text equal weight. Through repetitions and juxtapositions the collages aim at visualising and deconstruction societal and global power structures. ” – Saara Särmä
Saara Särmä
Saara Särmä (s. 1975) on raivokas feministi, rempseä aktivisti, railakas taiteilija ja rohkea tutkija, joka valmistui yhteiskuntatieteiden tohtoriksi Tampereen yliopiston johtamiskorkeakoulusta vuonna 2014. Tamperelainen tohtori, jonka sisällä elää pieni vorssalainen. Särmä hyödynsi kansainvälisen politiikan väitöskirjassaan “Junk Feminism and Nuclear Wannabes – Collaging Parodies of Iran and North Korea” kuvataidetta menetelmällisenä ajattelun ja analyysin välineenä sekä tutkimuksen esittämisen tapana. Hän tekee tosissaan hömpästä tiedettä ja nauraa tosikkoudelle. Feministisen ajatushautomo Hatun perustaja ja johtaja Särmä on tullut tunnetuksi meillä ja maailmalla ”Congrats, you have an all male panel!” tumblr-sivusta, jossa on julkaistu lähes 2000 miespaneelia. Koneen Säätiön rahoittamassa Naiset esiin! -hankkeessa hän on yhdessä Hatun muiden johtajien Vehkoon ja Meriläisen kanssa voimaannuttanut satoja naisia kiroiluiltamien ja kehtaamiskoulutusten muodossa ja tuonut naisten asiantuntemusta esiin monin eri tavoin. Yhdessä Rosa Meriläisen kanssa Särmä kirjoitti teoksen Anna mennä – opas hauskempaan elämään (Kustantamo S&S, 2016).
Dr. Saara Särmä is a feminist, an activist, an artist and a researcher. She is the creator of “Congrats, you have an all male panel!” Saara and her humorous documentation of nearly 2,000 manels has been featured in national and international media. She co-founded the Feminist Think Tank Hattu, which has empowered numerous women in Schools of Daring and Cursing Soirées. Hattu’s Kone Foundation funded project Women forward! critically examines the structural issues causing the lack of women in expert positions while empowering individual women to reclaim the space and step forward. Saara Särmä’s doctoral dissertation in International Relations (University of Tampere, 2014) is titled Junk Feminism and Nuclear Wannabes – Collaging Parodies of Iran and North Korea. It focused on internet parody images and developed a unique and innovative art-based collage methodology for studying world politics. Currently she is working on developing the visual collage methodology further as both a research and a pedagogical tool and experimenting with collective possibilities of collaging. She’s interested in politics of visuality, feminist academic activism, and laughter in world politics.
ILMAINEN OPASTUS
Varaa ryhmälle aika näyttelyopastukseen!
OHJELMA // PROGRAM
- MA // Mon 5.12. 18-19 Taiteilijapuheenvuoro // Artist Talk: Art-Eco Project
Art-Eco Project: Raisa Foster & Jussi Mäkelä
Paikka: Festivaaligalleria Otavalantunnelissa Koskikeskuksessa
Tule tapamaan Art-Eco-projektin tutkija-taiteilijoita Raisa Fosteria ja Jussi Mäkelää. He kertovat festivaaligalleriassa näytillä olevista teoksistaan sekä taideperustaisesta tutkimushankkeestaan myös laajemmin.
- KE // Wed 7.12. 18-19 Paneelikeskustelu // Panel discussion: EDU, Tampereen yliopisto
Monilukutaitoprojekti, EDU, Tampereen yliopisto
Paikka: Festivaaligalleria / Festival Gallery, Otavalantunneli, Koskikeskus
Tampereen yliopiston opettajaopiskelijat ja heidän ohjaajansa Miia Collanus, Reijo Kupiainen ja Jouko Pullinen kertovat festivaalille toteuttamistaan taideinterventioista sekä johdattelevat keskustelua monilukutaidosta.
Teacher students with their teachers Miia Collanus, Reijo Kupiainen ja Jouko Pullinen from the University of Tampere will discuss about their multi-literacy project and art interventions.
- MA // Mon 12.12. 18-19 Yleisöluento // Public lecture : Elisa Aaltola ja Sami Keto
Empatiayhteiskunta / The Empathic Society
Empatia on termi, jota käytetään yhä useammin, mutta jota määritellään harvoin. Luennolla pureudutaan siihen, mitä empatialla tarkoitetaan, ja mitä sen eri muodot ovat. Lisäksi pohditaan empatian merkitystä ihmislajin historiassa, empatiaan liittyviä ongelmia, sekä empatian roolia moraalin ja yhteisöllisyyden kehittymisessä. Luennolla käydään läpi myös erilaisia tapoja kehittää empatiaa.
Empathy is a term which is rapidly becoming popular, but which still is seldom defined. The lecture explores the meaning of empathy and its different varieties. It will also map out empathy’s function in the history of human species, various problems related to empathy, and empathy’s role in the development of morality and sociability. The lecture will also offer different methods for increasing empathy skills.
Elisa Aaltola (FT) on tutkija, kirjoittaja ja Turun yliopiston dosentti. Hänen tutkimuksensa ja julkaisunsa ovat keskittyneet eläinfilosofiaan ja viime aikoina erityisesti empatiaan, josta hän on julkaissut useita kansainvälisiä vertaisarvioituja artikkeleja. Hän kirjoittaa myös suomenkielistä tietokirjaa empatiasta Koneen säätiön rahoittamassa hankkeessa yhdessä Sami Kedon kanssa.
Elisa Aaltola is a researcher, writer and a docent in Turku University. Aaltola’s work is focused on animal philosophy and more recently on empathy, on which she has already published several peer reviewed articles. Aaltola is currently working on a publication about empathy in collaboration with Sami Keto in the context of a research project funded by Kone Foundation.
Sami Keto on tutkija-aktivisti, joka kirjoittaa ja tutkii Koneen säätiön rahoittamassa hankkeessa, millainen olisi yhteiskunta, joka perustuisi mahdollisimman monet – myös toislajiset – tavoittavaan empatiaan. Keto on koulutukseltaan ekologi (FM) ja on aikaisemmin työskennellyt ympäristö- ja kehitysyhteistyöhankkeissa julkisen ja kolmannen sektorin organisaatioissa. Hän on toimittanut yhdessä Elisa Aaltolan kanssa kirjan Eläimet yhteiskunnassa (2015).
Sami Keto is a researcher and an activist, whose currently collaborating with Elisa Aaltola on a publication that investigates what would an empathic society, that would include interspecies interactions, be like. Keto is an ecologist and has previously worked in environmental and development projects on both public sector and non profits.
- KE // Wed 14.12. 18-19 Konsertti // Concert : Mirka Kaarina
Mirka Kaarina
Laulaja-lauluntekijä Mirka Kaarinan tarkkanäköisiä havaintoja nykymaailmasta.
Paikka: Festivaaligalleria Otavalantunnelissa Koskikeskuksessa
“Olen tamperelainen laulaja-lauluntekijä. Tyylilajiani voisi kuvailla folkista, popista ja rockista ammentavaksi laulelmaksi. Peruskiven musiikilleni muodostavat tekstit, joihin käärin mielessä kihisevät ajatukset ja kehossa loiskivat tunteet. Näkökulmani maailman kummallisuuksiin on tummahko, ja tekstejäni kehystävät sointu- ja melodiamaailmat liikkuvat nekin usein sinisen sävyissä. Musiikkini sopii hyvin tilaisuuksiin, joissa ihmisillä on hetki aikaa pysähtyä ja viipyillä tarinoiden maailmassa. Esitän musiikkiani soolona pianon kanssa sekä Isle of Mando -triona.” – Mirka Kaarina
- TO // Thu 15.12. 18-19 Taiteilijapuheenvuoro // Artist Talk : Tiitu Takalo
Tiitu Takalo
Paikka: Festivaaligalleria Otavalantunnelissa Koskikeskuksessa
Festivaaligallerian kutsutaiteilija Tiitu Takalo kertoo Minä, Mikko ja Annikki -sarjakuvan syntyprosessista.
Tiitu Takalo on tamperelainen sarjakuvataiteilija. Koulutukseltaan Takalo on kuvataiteilija. Hänellä on perinteinen taiteen koulutus: piirustuksesta ja maalauksesta kuvanveiston kautta taidegtafiikaan, mutta työkseen hän tätä nykyä tekee lähes pelkästään sarjakuvaa, jota ei 2001 valmistuneille taideopiskelijoille Tampereen ammattikorkeakoulussa opetettu lainkaan.
Vuonna 1991 Takalon ensimmäiset julkaistut sarjakuvat näkivät päivänvalon, vaikka tekijän mielestä ne eivät päivänvaloa enää kestäisikään. Kymmenen vuotta myöhemmin hän innostui sarjakuvista toden teolla, kun ensimmäinen Irtoparta-lehti ilmestyi. Lehdessä oli vain naistaiteilijoiden töitä ja Takalo toimi lehden päätoimittaja ja kustantajana toisesta numerosta lähtien. Irtoparta-lehteä ilmestyi kahdeksan numeroa, kunnes Takalo päätti luopua sen kustantamisesta siitä yksinkertaisesta syystä, ettei sitä enää tarvittu. Naispiirtäjille oli myös muita julkaisukanavia, toisin kuin lehden aloittaessa. Naispiirtäjä ei enää tarvinnut irtopartaa tullakseen näkyväksi.
Takalolta on sittemmin ilmestynyt kuusi sarjakuva-albumia ja lukuisia sarjakuvia lehdissä ja antologioissa. Monet sarjakuvista käsittelevät historiaa, identiteettiä, väkivaltaa ja sukupuolille asetettuja odotuksia. Takalon sarjakuva-albumejaan on käännetty mm. ruotsiksi, espanjaksi ja unkariksi ja sarjakuviaan venäjäksi, ranskaksi, puolaksi, hollanniksi, portugaliksi ja englanniksi.
Takalo asuu puolisonsa kanssa Tampereella Annikin asuinyhteisössä.Kuva: Toni Vaahtera
- MA // Mon 19.12. 17-18 Taiteilijapuheenvuoro // Artist Talk : Saara Särmä
Saara Särmä
Paikka: Festivaaligalleria Otavalantunnelissa Koskikeskuksessa
Festivaaligallerian kutsutaiteilija Saara Särmä kertoo, miten visuaalisella kielellä voi tehdä tutkimusta ja aktivismia.
Saara Särmä (s. 1975) on raivokas feministi, rempseä aktivisti, railakas taiteilija ja rohkea tutkija, joka valmistui yhteiskuntatieteiden tohtoriksi Tampereen yliopiston johtamiskorkeakoulusta vuonna 2014. Tamperelainen tohtori, jonka sisällä elää pieni vorssalainen. Särmä hyödynsi kansainvälisen politiikan väitöskirjassaan “Junk Feminism and Nuclear Wannabes – Collaging Parodies of Iran and North Korea” kuvataidetta menetelmällisenä ajattelun ja analyysin välineenä sekä tutkimuksen esittämisen tapana. Hän tekee tosissaan hömpästä tiedettä ja nauraa tosikkoudelle. Feministisen ajatushautomo Hatun perustaja ja johtaja Särmä on tullut tunnetuksi meillä ja maailmalla ”Congrats, you have an all male panel!” tumblr-sivusta, jossa on julkaistu lähes 2000 miespaneelia. Koneen Säätiön rahoittamassa Naiset esiin! -hankkeessa hän on yhdessä Hatun muiden johtajien Vehkoon ja Meriläisen kanssa voimaannuttanut satoja naisia kiroiluiltamien ja kehtaamiskoulutusten muodossa ja tuonut naisten asiantuntemusta esiin monin eri tavoin. Yhdessä Rosa Meriläisen kanssa Särmä kirjoitti teoksen Anna mennä – opas hauskempaan elämään (Kustantamo S&S, 2016).
- KE // Wed 21.12. 18-19 Esitys // Performance : MO teatteri
Esityksen kesto on noin 30 minuuttia ja se esitetään ulkona.
Kokoontuminen festivaaligalleriassa (Otaniementunneli, Koskikeskus) klo 18.
// Duration of the outdoor performance 30 min. Meeting time and place: 6pm Festival Gallery, (Otaniementunneli, Koskikeskus Shopping Centre)MO teatteri, aiemmalta nimeltään butoh.name Mythopoetic Theatre, on itsenäinen, vuonna 2009 perustettu ammattiteatteri. Teatterin perustajat Osku Leinonen ja Maria Salangina toimivat monipuolisina freelance-taiteilijoina ja asuvat Tampereella.
MO theatre creates and performs unique works that draw one’s inspiration from nature, myths, dreams and moment of now; combining Butoh, physical theatre, video and visual arts. Osku Leinonen and Masha Salangina established MO theatre in 2015, as continuation to butoh.name Mythopoetic Theatre.
“Butoh’n harjoittaminen on tapa tiedostaa oma itsensä ilman ennakkoluuloja, määreitä ja tavoitetta. Butoh tavoittelee yhteyttä omaan kehoon, mieleen ja maailmaan ammentaakseen energiaa sisäisestä maisemasta ja elävästä elämästä; kohti yksinkertaista ja siksi rikasta kokemusta olla elollinen, henkinen ja fyysinen olento, olevainen.
Butoh haastaa katsojia pysähtymään hetkeen; hitaus ja intensiivisyys ovat vahvuus ja mahdollisuus irtautua hetkeksi menneestä sekä tulevasta. Esitykset ovat ainutkertaisia, hetkeen syntyviä, ja hetkeen katoavia: kutsumme katsojat jakamaan lyhyen purskeen elämästä kanssamme.” – MO teatteri
“Butoh is a unique and versatile form of art. Butoh, which we create and teach, is butoh dance as we understand, feel and live it; our aim is to contact the essence of the participants, to tap into his/her embryonic and latent source. As every human being is a singular creation, the copycat syndrome and the clone division must be avoided at all cost. Butoh helps in liberating the conformist person. For us, Butoh is about comprehensive human beauty, aesthetics that matures on ethics and humane way to understand love, energy, life and self. Butoh is also an interesting form of performing art, form of dance (without form), and creative, adaptable way to practice body, mind and spirit. Butoh is art of awareness, art of interaction, art of life.” – MO theatre
INTERVENTIOT KAUPUNKITILASSA // INTERVENTIONS IN URBAN SPACE
- Opettajaopiskelijoiden teoksia // Teacher students' art works
Tampereen yliopiston kasvatustieteiden yksikön (EDU) luokanopettajaksi opiskelevien interventiot kutsuvat katsomaan ja kokemaan kaupunkiympäristöä toisin. Tekstiilin, kehollisuuden, kuvakulttuurin, kirjallisuuden ja mediakulttuurin näkökulmia yhdistelevät interventioiden lähtökohtana on ollut monilukutaidon käsite, jossa yhdistyvät yhtäältä merkitysten moniaistisuus ja kontekstien kerroksellisuus. Interventioiden esittelyt ja suunnistuskartta valmistuvat festivaalin alla.
HUOM! Tule kuulemaan lisää EDUn Monilukutaito -projektista 7.12. klo 18 paneelikeskusteluun Festivaaligalleriaan. Paikalla opettajat Reijo Kupiainen, Jouko Pullinen ja Miia Collanus opiskelijoineen.
Interventions in Urban Space is a study project focusing on the concept of multiliteracy within the School of Education at the University of Tampere. Combining textile craft, embodiment, visual art, literature and media culture, students’ interventions call for new perspectives for everyday spaces within Tampere city center. A digital map and descriptions of the interventions are available due the opening of the festival.
NOTE! A panel discussion about the multiliteracy as a concept and pedagogical tool is organized in December 7 with teachers Reijo Kupiainen, Jouko Pullinen, Miia Collanus and their students in the Festival Gallery.
- Taidehaaste // Art Challenge
Kenelle kaupunkitila kuuluu? Kenellä on oikeus määritellä, mitä kadulla voi tehdä ja mitä ei? Tanssi, laula, rakenna installaatio. Ilahduta, yllätä, puhuta kadulla kulkijoita taiteellisella iskullasi. Jaa tempauksesi sosiaalisessa mediassa #breakabrain
Who owns the streets? Who gets to define what can be done on the streets? Dance, sing, build an installation. Delight, surprise, get people talking with your art intervention. Share your art in social media #breakabrain